Bernard Bailly, grands paysages alpins

Plus à propos des oeuvres

Prochaine exposition

GRENGSPITZ

Bernard Bailly, Janet Bailly, Josiane Guilland

Musée de Morat

Du 29 juin au 14 décembre 2025

Vernissage le 28 juin 2025

Membre de VISARTE-FRIBOURG

ECOLE GENEVOISE DES PEINTRES DE PAYSAGE
Par son origine, sa formation et sa pratique de la peinture de paysage, Bernard Bailly revendique une partie de l'héritage de la célèbre Ecole genevoise des peintres de paysage (Pierre-Louis de la Rive, Wolfgang-Adam Toepffer, François Diday, Alexandre Calame, Barthélémy Menn, Ferdinand Hodler, Alfred Rehfous, Edouard Valet...)

Le traitement pictural des sujets est réaliste. La facture est libre, la touche visible et le dessin ouvert. La recherche s’inscrit dans le courant contemporain du renouveau de la peinture figurative (Peter Doig, John Virtue, Martin Greenland, Martin Ziegelmüller, David Hockney...). Les tableaux sont à la fois novateurs et respectueux de la tradition picturale des grands maîtres du passé.

Sous le titre GRANDS PAYSAGES ALPINS/LA GRANDE TRADITION DE LA PEINTURE DE PAYSAGE SUISSE, Bernard Bailly produit des grands formats ayant pour sujet les lieux les plus pittoresques de Suisse. Il peint des toiles comprises entre 1,5 et 3 mètres carrés réalisées en atelier d’après des dessins et de petites toiles esquissés en plein-air sur le motif, des photos et des vidéos produites lors de nombreux repérages et des informations complémentaires obtenues sur Internet. Le concept est: voir grand, penser grand, faire grand.

Il collabore à une démarche picturale commune avec son épouse, BERNARD ET JANET BAILLY, COMPAGNONS PEINTRES. Depuis janvier 2022, le site Internet de Bernard Bailly est intégré aux archives de la BN (Bibliothèque Nationale à Berne) sous la rubrique "e-helvetica".

L’exposition « Giovanni Segantini. Je veux voir mes montagnes » ouvre aujourd’hui ses portes au Musée Marmottan Monet (propriété de l’Académie des beaux-arts), Paris XVIe.
Le Musée Marmottan Monet consacre la première exposition monographique française à Giovanni Segantini, figure majeure du symbolisme et du divisionnisme européens. Né à Arco (Italie) sur les bords du lac de Garde, l’artiste a fait des paysages alpins, de la Lombardie italienne à la vallée suisse de l’Engadine, le cœur d’une quête à la fois esthétique et spirituelle.
Segantini rêvait d’exposer à Paris, lors de l’Exposition universelle de 1900, son ambitieux projet de « Panorama des Alpes suisses ». Ce rêve resta inachevé en raison de sa disparition prématurée en 1899.
Plus d’un siècle plus tard, le Musée Marmottan Monet rend hommage à son regard visionnaire et à sa manière singulière de faire dialoguer l’homme et la nature.
Réunissant une soixantaine d’œuvres – peintures, pastels et dessins – l’exposition retrace l’itinéraire fulgurant de l’artiste dont les derniers mots étaient : « Je veux voir mes montagnes ».
🇮🇹🇨🇭 L’exposition est placée sous le haut patronage des ambassades d’Italie et de Suisse.
Co-commissariat : Gabriella Belli, historienne de l’art, Diana Segantini, commissaire indépendante et spécialiste de l’œuvre de Giovanni Segantini
[INFORMATIONS PRATIQUES]
Musée Marmottan Monet
2, rue Louis Boilly, Paris XVIe
Du 29 avril au 16 août 2026
Du mardi au dimanche, de 10 à 18h
Nocturne le jeudi jusqu’à 21h

«SPIRIT OF THE ALPS»
mon nouveau site www.bernardbailly.ch
Exposition annuelle de la Guilde des peintres de la montagne GSBM
Salle de congrès de Grindelwald
Du 31 juillet au 23 août 2026

Rêve d’Ogoz

Peintures de Bernard Bailly pour l’exposition collective PAYSAGES D’ICI ET D’AILLEURS dans les locaux de Glas Trösch à Bulle du 14 au 17 mai 2026

PAYSAGES
Avec Rêve d’Ogoz, je réaffirme mon attachement « blochérien » à une région et à une tradition « historique » de peintures de paysages représentée par l’école fribourgeoise des peintres de paysage. Mon attachement au Collège Saint-Michel, où, comme moi, un nombre important de peintres de ce mouvement ont étudié et enseigné (cf. la publication éditée pour l’exposition "Peintres et sculpteurs fribourgeois au Collège St-Michel de 1850 à nos jours", réalisation Dominique Rey avec ses étudiants du cours d’histoire de l’art, édition Saint -Michel, 1983).

D’ICI
Une série de peintures réalisées en 2025 et 2026 en atelier. Ce sujet me hantait depuis plusieurs années et l’invitation de Bernard Préel m’a donné l’occasion de concrétiser enfin ce que j’avais déjà conçu depuis plusieurs années dans ma tête. Les tableaux de l’exposition de Glas Trösch ont été réalisés à partir de plusieurs repérages effectués ces dernières années sur le site d’Ogoz lorsque j’accompagnai Janet pour des séance de peinture sur le motif. Le travail présenté à Bulle est composé de nouvelles peintures et de plus anciennes qui ont été adaptée pour compléter cet ensemble.
La régulation saisonnière du niveau de l’eau « une marée en montagne » illustre deux faces de la beauté : le beau et le sublime. Selon Edmund Burke, le sublime c’est la beauté par l’effroi (cf. 1757, "A Philosophical Enquiry Into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful", Recherche philosophique sur l'origine de nos idées du sublime et du beau).

ET D’AILLEURS
Cette série de tableaux est une rêverie qui met en rapport l’ici et l’ailleurs, le local singulier à l’universel. Des régions lointaines et si proches par le jeu de l’eau qui modèle la terre, la Bretagne, la Finlande, le Canada. Des paysages révélés par des peintres talentueux :
• Le sémaphore breton de Lucien Simon qui fut en 1904 le professeur de Raymond Buchs lors de son séjour parisien.
• Le Lac Keitele du finlandais Akseli Gallen Kallela.
• Les lacs canadiens des peintres du group of seven.

Edmund Burke 1729 - 1797

La régulation saisonnière du niveau de l’eau « une marée en montagne » illustre deux faces de la beauté : le beau et le sublime. Selon Edmund Burke, le sublime c’est la beauté par l’effroi (cf. 1757, A Philosophical Enquiry Into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful, Recherche philosophique sur l'origine de nos idées du sublime et du beau).

Edmund Burke, (né à Dublin le 12 janvier 1729 en Irlande et mort à Beaconsfield le 9 juillet 1797 en Grande-Bretagne) est un homme politique et philosophe irlandais, longtemps député à la Chambre des communes britannique, en tant que membre du parti whig. Source Wikipédia
La Recherche philosophique sur l'origine de nos idées du sublime et du beau (1757) d'Edmund Burke est un traité d'esthétique fondamental distinguant deux passions opposées : le Beau, lié à l'amour et au plaisir, et le Sublime, lié à la terreur et à l'étonnement. Burke ancre ces idées dans la psychologie humaine (la douleur et le plaisir) plutôt que dans la raison ou les proportions.
Principes de la Recherche de Burke :
• Le Beau : Procure un plaisir simple, lié à la société et à la tendresse. Les beaux objets sont généralement petits, polis et gracieux.
• Le Sublime : Engendre une émotion forte, un « délice » (tranquillité teintée d'horreur) face à la terreur, la puissance, la démesure ou l'obscurité. C'est une expérience qui dépasse l'homme, l'étonnement étant son effet maximum.
• Origine physiologique : Burke refuse l'esthétique classique du "bon goût" et cherche la cause dans la réaction physique et émotionnelle du sujet.
• Influence : Cet ouvrage a marqué la transition vers le romantisme, influencé par Diderot et Kant.
Contrairement à la beauté qui insère l'individu dans un monde social, le sublime est une expérience paradoxale de violence qui capture l'esprit. Source Wikipédia

Akseli Gallen Kallela, Le Lac Keitele en Finlande, un modèle pour Rêve d'Ogoz.

La régulation saisonnière du niveau de l’eau « une marée en montagne » illustre deux faces de la beauté : le beau et le sublime. Selon Edmund Burke, le sublime c’est la beauté par l’effroi (cf. 1757, A Philosophical Enquiry Into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful, Recherche philosophique sur l'origine de nos idées du sublime et du beau).

Rêve d'Ogoz:
Akseli Gallen Kallela pour modèle (projet Bernard Bailly)
PAYSAGES D'ICI ET D'AILLEURS
Exposition collective dans les locaux de Glas Trösch à Bulle du 14 au 17 mai 2026.
Organisation Bernard Préel
Avertissement : est-il nécessaire de préciser que ma présentation à l’exposition collective de Glas Trösch à Bulle est composée uniquement de mes peintures, les artistes cités ci-dessus, bretons finlandais et canadiens, sont des références artistiques.

Lucy Kemp-Welch, 1869-1958, est une artiste britannique spécialisée dans la peinture de chevaux au travail. Nombre de ses œuvres sont exposées depuis 1975 au Messum's Fine Art, à Londres. Lucy Kemp-Welch est née à Bourmemouth où nous nous trouvons également pour visiter Muriel, la maman de Janet. Muriel était prof de maths dans l'école secondaire Kemp-Welsh School dans la ville.

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ROSENLAUI
Travaux personnels que j'ai réalisés pour la Guilde suisse des peintres de la montagne GSBM dans les alpes.
La GSBM a pour but de promouvoir la peinture de la montagne et d’en révéler sa valeur.
Elle veut par cela apporter une collaboration culturelle et poursuivre la tradition de la
peinture suisse de la montagne.

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LE PAS DE LA TINE
"La découverte du Haut Pays vers 500," Château de Gruyères, canton de Fribourg
Bailly Hodler Menn, de gauche à droite
Peintures de Bernard Bailly

LE CYCLE DU GANTRISCH
voir mon nouveau site : www.bernardbailly.ch
Le cycle du Gantrisch est un ensemble de peintures groupées autour d'un lieu, la région du Gantrisch. Peintures de montagne se renouvelant dans un ordre permanent. Une région montagneuse à quelques dizaines de kilomètres de mon atelier. Un cirque rocheux d'une très grande force et d'une très grande beauté qui a inspiré Ferdinand Hodler en 1901 pour la réalisation de trois peintures. Proximité physique avec ces montagnes et jubilation esthétiques. Fort d'être à la même distance à l'ouest que ne l'était Hodler à l'est de cette chaine qui commence au-dessus de Thoune, lieu de naissance, de résidence et d'apprentissage du grand peintre à ses début, par le majestueux Stockhorn. Fier de revenir dans un ordre immuable à l'état initial d'une peinture d'observation, d'expression et de tradition.

Ferdinand Hodler, exposition de Delémont de 2019
Ferdinand Hodler, Œuvres méconnues et documents inédits, Musée jurassien d'Art et d'Histoire, Delémont. Exposition du 25 mai au 8 septembre 2019

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Les artistes de la Guilde suisse des peintres de la montagne (GSBM) ont visité la collection d’art unique de M. Christoph Blocher.
The artists from the Guild of Swiss Mountain Painters (GSBM) visited Mr.Christoph Blocher’s unique art collection.

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«Hodler n'a pas eu une grosse production dans la région», entame Bernard Bailly. Cependant quatre tableaux au Moléson et à Teysachaux lui sont attribués, ainsi que trois autres au Gantrisch. Enfin, il a signé trois autres toiles en amont de Montbovon. «Nous savons qu'Hodler a séjourné au Pays-d'Enhaut.» De ces pérégrinations vieilles de plus d'un siècle, les Bailly ont retenu les « spots » du Gantrisch et de Teysachaux. Assidus, ils ont retrouvé les lieux où Hodler s'était installé. « Comme mes formats sont plus petits que ceux de Bernard, je peux commencer mes toiles en extérieur et les terminer à la maison (dans le bureau pour Madame, dans le garage pour Monsieur, ndlr) », éclaire Janet Bailly. Même si se déplacer avec tout cela n'a rien d'évident. Son mari, lui, fait des croquis et beaucoup de photos, puis travaille en atelier.

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